11/28 社論

◆借竹刺案再為陳義雄伸冤

【聯合報╱社論】2009.11.28 03:03 am

監察院調查三一九槍擊案，指檢方辦案有六大疏失，案情有四大疑點，但已死亡的「嫌犯」陳義雄卻得不到任何平反；另一方面，新竹女童遭竹刺性侵案，嫌犯卻因檢警採證瑕疵，在更七審改判無罪。

同樣是辦案品質不佳所致，卻因嫌犯一死一生，境遇竟天差地別，這實在是不公道；欺負死人的檢察官，顯然比惡整活人的檢察官更有愧於天地良心。

監察院所指三一九案情四大疑點，包括：檢方指稱陳義雄的犯案動機是對陳水扁不滿，而彈道比對第一槍卻射向呂秀蓮，明顯矛盾；檢方指稱「一槍兩彈」，但證物鑑定無法證明這種說法；檢方指稱陳水扁鮪魚肚確是槍傷，但無法說明為何內褲、西裝褲均無彈孔、無血跡；檢方指稱陳義雄自殺（暗示畏罪自殺），但屍體跡證與此不符。以上各項疑點，坦白說，任何稍具常識之人，都會認為案情大有疑問；未查明之前，相信誰都不敢遽下結論。

然而，當年台南地檢署的王森榮檢察官及當時的警政署長侯友宜卻大剌剌地下了結論。他們不僅敢下結論，而且下結論的方式還真夠狠毒。檢察官是對陳義雄「實質咬定犯案，再以被告已死亡，不起訴處分」；這種不起訴處分，因嫌犯已死亡，事後在法律上沒有任何方法可以推翻，亦即再也不可能得到救濟。由於它既沒有聲請檢察上級再議的機會，又因並不是法院判決（事實上，法院也沒有機會審判），根本談不到上訴；且不是確定判決，不能再審，亦不能非常上訴。因此，儘管監察院調查認為辦案不力、疑點重重，但陳義雄的黑鍋卻揹定了。

更有甚者，檢察官為了確保這份不起訴的「精心傑作」不致穿幫，還玩了一手「縱放證人」的陰招。檢方繞了一大圈，把一名叫唐守義的改造手槍慣犯拉進來，並指控說陳義雄的槍，就是輾轉向唐某買來的。但檢方在「不起訴」陳義雄的同時，又利用職權，在談好交換條件後即迅速縱放已遭提報流氓的唐某逃離台灣。唐守義則說，他的土造九

‧○手槍打不出九‧一的子彈；也不可能在○‧六三秒間「一槍發二彈」。監察院調查報告因此指檢方「有逾越權限之違失」。其實，仔細看看這種「死人不起訴、活人逃出國」的布局，這哪裡是什麼「逾權違失」，分明就是一場掩蓋真相的政治大戲。

再看新竹女童遭竹刺性侵案，僅因為檢警辦案時，讓被害人指認的過程有瑕疵，兇嫌在更七審就獲判無罪；縱然案子審了十多年，還得不到確定答案，實在對不起嫌犯和被害人，但畢竟未草率入人於罪，且也不致給被害人家屬一個不明不白的答案。這樣一比較，就知道陳義雄有多麼冤枉；如今，特偵組聲稱正在重新調查三一九案；然而，倘若查不出什麼新事證，找不到真兇，則幾乎可以斷言：陳義雄身上的黑鍋還得繼續揹下去。

我們從過去許多纏訟十幾年、數十年的案件可以得知，面對刑事案件，檢警的偵查工作是否足夠細緻、足夠確實，是全案成敗的基礎。偵查工作不能落實，就會造成案件難有定論，以致正義無從迅速實現，甚至根本無法實現。偵查工作不落實，一般情況當然是由於檢警經驗不足，或者無心疏忽；然而，三一九槍擊案大抵是另一種類型。因為，未必是法律專業人員主持的監察院調查，都能發現諸多的常識性疑點，則法律專業的檢警沒有理由不能發現；能發現這些疑點，卻作出奇怪的處置，唯一的解釋就是故意為之。

若出於政治考量而故意讓已死的陳義雄揹黑鍋，這種罪過足令人神共憤。

http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI1/5277019.shtml


◆社論－從無法可管到依法制裁之間

【本報訊】中國時報 2009-11-28

      對於媒體而言，要呼籲政府使用法律制裁另一個媒體不許散布某種資訊，毋寧是件極不得已而又沉痛的事。這幾天，由於壹傳媒連日以來與中華電信合作試播動畫新聞以虛擬手法呈現猥褻或暴力的播報情節，普遍引起公民團體以及學生家長與教師們的關切，政府單位先是紛紛表示無法可管，接著又改口要依法給予制裁；究竟該怎麼適切的處理此一問題，確實值得討論。

    　用虛擬的動畫報新聞，加入許多憑藉想像模擬演示的材料內容，稱之為報導新聞，或許不如稱之為戲劇或卡通來得傳神，報導失真是個新聞倫理問題，用虛構聳動的畫面訴諸感官刺激，則是另一個新聞倫理問題。由於電視、網路、手機畫面訊息的界限愈益模糊，動畫新聞不但可以深入家庭，也更朝向個人傳輸模式發展，極可能直接由兒童少年接收。同時，圖畫資訊也比文字資訊更容易由兒童少年所讀取領會而發生種種心理、生理或觀念上的影響，自由開放社會固以資訊傳遞自由最為可貴，成年人也享有選擇接收資訊的自由，然而媒體對於青少年兒童健全身心發展的保護，有其應予遵守的尺度範圍，既是媒體自律的規範標準，也可經由國家公權力的執行以確保其不遭逾越，易為兒童少年接收而內容明顯不宜兒童少年的動畫新聞，不會因為稱為「新聞」即可不受兒童少年福利法律的適用。法律為了保障青少年兒童而為資訊傳播的必要限制，司法院大法官曾經解釋，可以通過憲法的檢驗。

    　當媒體傳播逾越了保護兒少福利的法令規章時，在自由開放社會中可能面臨諸種形式的譴責與制裁。首先應該是媒體工作人員的自我批判與檢討，壹傳媒的從業人員應被期待要有自發性的良心道德勇氣，一旦發現過錯，就該主動在工作上拒絕內部的不當指令繼續從事違反新聞倫理的傳播模式，媒體同業以及新聞倫理的自律團體也應當迅速發揮媒體自律的功能，坦率而不隱諱地鳴鼓攻錯，提出指正與批評，藉之樹立媒體同業可以共信共守的專業倫理法則。這正是今天我們在此嚴肅評論其事的真正用意所在。位置獨特的中華電信公司做為媒體傳播的載具平台，也不能說毫無傳播社會成員的守望道德責任。

    　除媒體同業的口誅筆伐外，閱聽大眾的公民團體及時的聲討與譴責，也是制裁違反媒體倫理媒體的利器。以類同社會運動方式向相關媒體作出強烈態度表達，是最直接形式，形成社會共識自發地拒絕閱聽，或許通過教育機構與家長意見領袖有意識的排拒購買，為下一代善盡教養把關的責任，則也必是有效的途徑。針對壹傳媒動畫新聞的傳播行為，連日以來兒少福利公民團體給予態度明確的強烈批判，希望能夠發揮具體作用，促使壹傳媒幡然改悟。

    　此次壹傳媒觸犯媒體倫理，引起兒少福利重大負面影響之高度顧慮，同時受到批評的是政府各主管機關的態度。從中央的通傳會到地方的市政府，在問題出現時，並未警覺到動畫新聞可能傷害青少年身心健康的問題，在媒體詢問的時候，竟然先是以無法可管作為回答，對於各種現行法令事實上確有不少可以適用於本案的制裁性規定，在受到輿論指正與質疑之後，政府各部門旋即改口，紛紛承認並非處於無法可用的狀態。從罰鍰、勒令歇業到執照管制，甚至跨國調查，都有可以執行的因應措施存在，露餡的竟然是官僚態度。傳播媒體的主管部門平日對於許多未必應該插手過問的事項，有時只是憑著主觀的意志不惜運用公權力大動干戈，對於明顯具有負面社會影響的重大媒體倫理事件，卻是以顢頇怠惰的不聞不問示人，當然會令整體社會感到失望。其實，媒體違反傳播倫理問題的處理，應該優先發動媒體內部自律，媒體同業自律，社會公眾公民團體監督等等，政府動用公權力的制裁，本是最後的手段，不到必要，為了尊重資訊自由，原也不該輕用。

    　無論如何，這次動新聞事件，主要是先由媒體同業以及公民團體聯手為媒體倫理發揮守望相助，在政府公權力介入前力挽狂瀾，可謂是發揮社會輿論力量的絕佳範例。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11051402+112009112800381,00.html

非關動畫 在侵害人權

 ◆非關動畫 在侵害人權

【聯合報╱洪貞玲／台大新聞所副教授（台北市）】2009.11.28 03:03 am

動新聞牽動了哪些問題？該怎麼管？簡言之：非關動畫，非關平台；關乎內容、關乎人權。

動新聞內容為何違法？就以內容不雅、妨害社會善良風俗為例，雖然猥褻定義依社會一般觀念與時俱進，但我國大法官會議第六一七號解釋強調言論自由不包含「含有暴力、性虐待或人獸性交等而無藝術性、醫學性或教育價值的資訊或物品」。

媒體重現性侵害細節或模擬畫面，只在刺激閱聽人感官、獲取商業利益，當然不受憲法保護。有更多公民團體批評動新聞侵害人權，其理至明。將犯罪新聞擴大報導，以動畫鉅細靡遺再現犯罪場景、性侵過程，當然侵犯被害者隱私、也危及犯罪嫌疑人公平受審的權利。如果這些資訊都可以在新聞自由的冠冕下大肆張揚，那麼，衛星電視新聞公會何必在自律公約中大書特書、自我設限？

蘋果集團主張，台灣很多戲劇節目也大肆描寫犯罪，或是以犯罪情節作為戲劇腳本，但是別忘了，蘋果產製的是即時真實的「新聞」，而非有創作性的「戲劇」。如果蘋果要求以戲劇的標準對待的話，那麼，它應該申請戲劇台，而非新聞台。

既然申請新聞台，主管機關核發執照時如何考量？當然要評估整體衛星電視環境以及業者的營運計畫。目前已有七、八家新聞頻道的情況下，市場是否還需要一家新進的新聞頻道？新業者所提供的新聞是否有不同於現有新聞頻道的多元內容或是新服務？這些新的服務是否帶來更好的新聞品質？

如果壹電視標榜以動畫呈現新聞，彌補以文字、影音取得新聞內容的不足，可稱為其特色。但是，若以先進動畫技術產製不法、有違人權及社會善良風俗的內容，絕對無法提升台灣電視新聞的品質，甚至有帶動向下沉淪的可能，其將帶來的負面外部成本不容小覷。

趁此機會同時向主管機關建言，可仿效歐盟多國實施的共同管理制度。由法律授權，將傳媒內容管制的權柄交給由業者、公民社會及政府代表組成的委員會，接受閱聽大眾對不當內容的申訴。共管委員會判斷業者內容是否不當，主要依據是國家法律以及業者共同簽署的自律規範。如此，國家不會獨自擔負可能侵害新聞自由的罵名、公民社會可有合理參與管制的機會、業者的自律不會成為空頭支票。

http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/5277014.shtml


※延伸閱讀：
反制動新聞，還有辦法

台灣作華人世界的「翡冷翠」

◆台灣作華人世界的「翡冷翠」

【聯合晚報╱社論】2009.11.28 02:19 pm

歐巴馬與胡錦濤在北京會後，台灣有人不以為意，卻也有人產生新的焦慮。美國的身軀看似已不再那般高大，而中國卻恍如已可與美國並駕齊驅。數十年來靠美中微妙抗衡而生存的台灣，並不熟悉美中如此靠近且親密，此時實應思考新的發展之道。

的確，歐胡會後簽署數千言的聯合聲明，各方解讀不同。一方面，有人認為此時台灣進入台美關係和兩岸關係最佳的時期。但另一方面，也有人提醒注意美國可能已作出戰略上的重大調整。陸委會日昨召開的會議中，就有諮詢委員表示，這次的美中聯合聲明，可能迫使美國在台灣國際空間問題上不便發言支持，也有可能影響美國在台灣主權議題上的態度，值得注意。

不論如何解讀台灣目前的處境，美國和中國現在被視為世界上具有領導地位的兩大國，這個新的事實意味著歷史正在翻動。政治面而言，在美中2G之間，台灣已不可能再如李登輝提出兩國論、陳水扁玩制憲公投那般，繼續玩「尾巴搖狗」的遊戲。但另一方面，台灣或許正可順勢思考一個新的道理：海峽兩岸關係及相關議題的核心，必須從主權、外交、軍事，往經濟、生活與文化過渡轉移。

知名學者林中斌教授昨在一場演講中提出一個概念，台灣必須自內心真正承認自己是一個小國，認清小國的現實，就自有生存的戰略。他自歷史舉例指出，15世紀的翡冷翠小城邦，不與羅馬爭雄，卻孕育了文藝復興，影響擴至義大利、法國，而至整個歐洲，以及其後數百年的西方文明。

台灣勢必還是需要防衛的武力，也終究會要在妥適的時空下，與北京商談政治關係的框架。但此時此刻，台灣更應該重新思考己身的競爭優勢，以蕞爾小國而言，確實可考慮以翡冷翠為師，將與大陸關係的重心轉向精緻文化、生命價值、商業文明，甚至包括了令很多大陸遊客讚賞不已的生活情調、市民禮儀、以及民主擴散種種。台灣若能矢志創造整個華人世界的「新文藝復興」，方是真正出路。

http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI1/5277592.shtml

外國人參政權議題 又浮上檯面

◆東京風向球－外國人參政權議題 又浮上檯面

【黃菁菁】中國時報 2009-11-28

    　日本執政的民主黨擬在明年國會上提出外國人地方參政權法案，讓擁有日本居留身分的外國人也可投票選地方首長、議員。對於此法案，日本國內毀譽參半，有人支持，有人奮身抵抗，無論結果如何，能在日本討論此一議題，也算是日本國際化的一大進步。

    　民主黨在野時，曾提出外國人參政權法，但因不敵日本國內激烈的反對聲浪，無疾而終，現在執政了，比較有條件來推動此法案，因此議題再度延燒。

    　在日本永久居留的外國人，近十年來增加了五成，共達九十一萬人，其中有許多是日本殖民地時代與日本結下不解之緣，從朝鮮半島、台灣等地來的「特別永住者」，光是特別永住的旅日韓人就有四十二萬人。

    　十幾年剛前到日本居留時，不時感受到日本人排外的民族性，有房屋仲介人員，一聽說你是外國人，態度馬上一百八十度轉變，還故意帶你去看破舊不堪的房子，好讓你主動打退堂鼓，有的仲介則要求多付幾個月押金。

    　工作上曾接觸過一些日本年輕人，他們很坦誠地表現出他不喜歡外國人，也不想了解外國。詢問其原因時，得到的答案是，畢業後只要好好留在日本國內工作，就可以像父母一樣平平穩穩地過一生，因此不想出國也不想學外語。

    　在過去富強的日本，這樣的論調沒錯，但隨著經濟走下坡，隨著國際化腳步加速，日本人是否還能以如此鎖國的態度來面對外來的巨變？

    　日前和老友走在銀座街頭時，兩人感觸良多，十幾二十年前，銀座是摩登貴婦人的天堂，銀座街頭停的都是高級的私家轎車，但最近銀座街頭的風貌已經大大改變。

    　受到經濟不景氣影響，高級名品逐漸乏人問津，走平價路線的優衣酷（UNIQLO）、H&M等旗鑑店進駐，銀座不再是貴婦人專利，連百貨公司前都停著一輛輛遊覽車，門口掛著「歡迎使用銀聯卡」牌子來歡迎大陸觀光客。

    　在我這個外國人的眼裡，銀座的變臉已經是一大衝擊，更何況是日本人。

    　不過，周遭生活環境的改變，也讓不少日本人不得不面對現實開始思考，是不是該接受異鄉人，打造多文化融合共生社會？邁向高齡化的日本社會，將來應否考慮接受外來移民。

    　地方參政權不只是權利，相對的也是責任、義務，許多外國人和日本人一樣繳稅，卻對住家附近該不該拆學校、建道路等事情沒有任何發言權，他們怎麼會關心日本社會發展，外國人永遠被排除在外，也會使得對立、衝突增加。

    　有許多日本人抱怨外國人不懂入境隨俗，事實上，很少外國人能理解日本人按部就班的處事態度及複雜的繁文縟節，這些都要經學習的，讓外國人感覺到他也是社會的一員，他的發言權也能改變社區，就是一種無形的教育。

    　反對的一派指出，外國人想要日本的參政權那就歸化當日本人，否則大多數外國人若行使選舉權，將威脅到日本的安全，這樣說法也有其道理，但即使是反對也希望是藉由和平、理性訴求來讓外國人理解日本人的考量，而非以情緒性的抗爭手段。

    　歐洲各國和韓國等四十多個國家，已賦予擁有一定資格條件外國人地方參政權，這是可經由討論來作出決定的。

    　事實上，並非旅日外國人都想要日本的參政權，不管有沒被賦予地方參政權，都無法改變事實是，他們已取得永久居留權，仍要在日本長期居留，引起這些人對日本人的反感是很不明智的。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11051401+112009112800383,00.html

泡美術館或逛藝廊？

◆異議文化－泡美術館或逛藝廊？

【張小虹】中國時報 2009-11-28

    　在一般人的認知中，美術館和藝廊應該是兩種屬性不同的空間，前者為藝術推廣教育的「公共展出空間」，後者為行銷藝術作品的「私人商業空間」，但當國外的美術館還是美術館、藝廊還是藝廊時，台灣的美術館卻越來越像藝廊。

    　現正在北美館展出的《蔡國強泡美術館》，得到了空前絕後的媒體宣傳，不僅先有林志玲、蔡康永擔任代言人，台灣藝術界文化界眾多名人加持，更有現任總統千金擔任特助與導覽，總統夫人現場加油打氣，動員聲勢之浩大，令人歎為觀止。若以蔡國強在當前國際藝術界竄升的地位與作品受肯定的程度而言，一波波的強力宣傳原本無可厚非，但若拋開對藝術家創作作品本身的評價與探討外，「蔡國強現象」倒是一個「爆破」當前諸多藝術文化與商業交易糾結點的良機。

    　首先，「蔡國強現象」讓我們看到當代藝術－－商業的不可分辨，而創作者合為一體的藝術－－商業成就，又多能以某種量化標準來做「客觀」評量。像這次展覽不斷強調的是蔡國強的「高人氣」與「拍賣天價」，二○○八年紐約古根漢美術館的蔡國強個展《我想要相信》，參觀人次破三十四萬，為當年之最，同展巡迴到畢爾包古根漢美術館時，參觀人次更破五十六萬，而藝術家本人四次入選英國藝術雜誌的「全球藝術界百大權力名人榜」，其藝術作品更屢創紐約蘇富比與香港佳士得拍賣會當代華人藝術家的新高。換言之，藝術家的人氣是否超夯，乃由有如網站點擊率的參觀人次來決定，而藝術「價值」乃由藝術品拍賣「價格」來決定，讓許多不明就裡的參觀者，不再相信自己的眼力，只相信會說話的數字，美金，歐元，人民幣。

    　然而這不是蔡國強一個人的問題，這是全球藝術－－商業合謀的問題，即便蔡國強本人曾經與蔡康永合作，想要對此「商業炒作」、「販賣藝術」的現象做出回應。他們準備了六十六組上海金圓券，由蔡國強在棉紙上爆破，再由蔡康永在MoMo購物頻道公開販售。但這在資本主義操作之「內」的塗鴉行為，只能再次驗證資本主義操作的佛法無邊。當初這些一件叫價新台幣九萬九千元的「招財平安符」，四年後的今天已暴漲到新台幣四十萬到七十萬元之間，反倒成為「藝術是門好生意」的範本教材。

    　而更麻煩的是，此次的「蔡國強現象」更直接曝露藝術經紀公司的強勢與美術館專業經營的弱勢。此次展覽乃由北美館與誠品合辦，而誠品旗下的誠品藝廊，也正是蔡國強的藝術經紀人。因而當我們極力肯定主辦單位在推廣藝術教育與活動策畫上所作的諸多努力，也同樣期待這次展覽能吸引更多的人進入美術館參觀，但依然覺得不舒服，覺得北美館已不再是以前熟悉的北美館。當代的美術館或博物館營運誠屬不易，尤其是大型展覽所需的複雜接洽管道與龐大開銷，也絕不可能只靠公家經費編列或門票所能打平，適度從事藝術周邊商品開發、多角經營、尋求企業贊助或經審核後的租借場地，都還是在可被接受的範圍。以蔡國強的高國際知名度，當然不需要靠在北美館辦個展來增加個人資歷，但以北美館這幾十年來的努力經營，也不需要為了求到一個蔡國強的大型個展，就任由外面的藝術經紀公司全面接管美術館的策展。當然我們不須癡人說夢，還在問「是藝術還是商業」這個老掉牙的問題，畢竟我們身處的當代，早已無法藝術的歸藝術，商業的歸商業。但我們還是可以逼問美術館策展的主體性何在？為何可以允許藝術家的經紀公司直接成為主辦單位、主導一切展覽事宜，讓商業操作的痕跡如此明目張膽，讓一座堂堂的北美館，變成了超大型的誠品藝廊。看來這次展覽的創舉，不在於北美館為蔡國強打開了從來不開放的一樓兩側空間，而在於公家的北美館為私人的誠品藝術經紀公司打開了大門。

    　「蔡國強現象」告訴我們，買賣無所不在，泡完了咖啡館正好去泡美術館，只是那些昂貴的藝術品，現場是不標價的。

    　（作者為台灣大學外文系教授）

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11051401+112009112800368,00.html

◆Amidst Great Art Not Much Focus

參觀羅浮宮 重量不重質

By Michael Kimmelman

PARIS – Spending an idle morning watching people look at art is hardly a scientific experiment, but it rekindles a perennial question: What exactly are we looking for when we roam as tourists around museums? As with so many things right in front of us, the answer may be no less useful for being familiar.
花一個上午啥也不做，只是觀察人們如何觀賞藝術品，這稱不上什麼科學實驗，卻再次勾起一個一直存在的問題：當我們以觀光客身分在博物館裡四處逛時，我們到底在找什麼？就和呈現在我們眼前的許多事物一樣，答案也許很老套，卻照樣管用。

At the Louvre recently, in the Pavillon des Sessions, two young women meandered through the gallery. They paused and circled around a few sculptures. They took their time. They looked slowly.
最近在羅浮宮的會議館內，兩位年輕女子慢慢逛。她們停下腳步，在幾座雕像前後繞圈子，她們不趕時間，慢慢欣賞。

The women were unusual for stopping. Most of the museum’s visitors passed through the gallery oblivious. A few tourists glanced vainly in guidebooks or hopefully at wall labels, as if learning that one or another of these sculptures was three centuries old or maybe four might help them see what was, plain as day, just before them.
這兩位女子停下腳步很不尋常。博物館內的參觀者多半會漫不經心地直接穿過展覽廳。幾位觀光客徒然地瀏覽導覽書，或抱著希望看牆上的簡介，彷彿得知其中一兩座雕像有300年或400年歷史，也許就有助於他們了解清清楚楚擺在他們眼前的雕像。

The pavilion puts some 100 immaculate objects from outside Europe on permanent view. Feathered masks from Alaska, ancient bowls from the Philippines, Mayan stone portraits and the most amazing Zulu spoon carved from wood in the abstracted S-shape of a slender young woman take no back seat, aesthetically speaking, to the great Titians and Chardins upstairs.
這間展覽廳大約陳列了100件歐洲以外地區完美無瑕的永久展品。阿拉斯加的羽毛面具、菲律賓的古缽，馬雅族的石雕人像，以及最令人驚喜的祖魯人木雕湯匙，刻的是一位纖細年輕女孩的抽象S形，在美學上來說，不遜於樓上的提香和夏丹的偉大作品。

Almost nobody, over the course of that hour or two, paused before any object for as long as a full minute. Only a 17th-century wood sculpture of a copulating couple, from San Cristobal in the Solomon Islands, caused several tourists to point, smile and snap a photo, but without really breaking stride.
在那一兩小時內，幾乎沒有一個人在這些展品前停留一整分鐘。只有來自於索羅門群島聖克里斯托巴島、一座描繪一對正在交媾情侶的17世紀木雕，吸引幾個觀光客指指點點、會心一笑和拍照，卻未真正停下腳步。

Visiting museums has always been about self-improvement. Partly we seem to go to them to find something we already recognize, something that gives us our bearings: think of the scrum of tourists invariably gathered around the Mona Lisa.
參觀博物館一向是自我進修課程。我們進博物館，似乎多少是在找尋一些我們原已認得的東西，一些給我們方向讓我們不致迷失的東西：總有大批觀光客聚集在「蒙娜麗莎的微笑」旁就是個例子。

Travelers across Europe during the 18th century bore sketchbooks in which to draw and paint – to record their memories and help them see better. Cameras replaced sketching by the last century, and many people no longer felt the same urgency to look. It became possible to imagine that because a reproduction of an image was safely hidden away in a camera or cell phone, or because it was eternally available on the Web, dawdling before an original was a waste of time, especially with so much ground to cover.
18世 紀的歐洲遊客帶著素描簿來畫素描或油畫，記錄他們的記憶，並幫助他們看得更清楚。到了上世紀，相機取代了素描，許多人不再感到那麼急於欣賞。可以想見，由 於複製的圖像安全地藏在相機或手機裡，或在網路上永遠找得到，在原作前消磨太久變得可能是在浪費時間，更何況有那麼多地方要參觀。

We could dream about covering lots of ground thanks to expanding collections and faster means of transportation. Millions of images came to compete for our attention. So tourists now wander through museums, seeking to fulfill their lifetime’s art history requirement in a day, wondering whether it may now be the quantity of material they pass by rather than the quality of concentration they bring to what few things they choose to focus upon that determines whether they have “done” the Louvre. It’s self-improvement on the fly.
拜 收藏擴增和更快速交通工具之賜，我們可以夢想參觀很多地方。數以百萬計的圖像爭相吸引我們的注意力。因此，現在觀光客逛博物館，想要在一天之內完成他們畢 生的藝術史必修課程，心想是否或許現在該由他們所經過展品的量，而不是他們對擇定的少數幾件重點展品專注欣賞的質，來決定他們是否「逛完了」羅浮宮。這是 急就章的自修課。

The art historian T. J. Clark has written a book about devoting several months of his time to looking intently at two paintings by Poussin. Slow looking, like slow cooking, may yet become the new radical chic.
藝術史學家克拉克寫了本書，描述花幾個月時間細細欣賞兩幅普桑畫作。慢慢欣賞，像是慢慢烹飪，也許遲早會成為新的前衛時尚。

Until then we grapple with our impatience and cultural cornucopia. Recently, I bought a couple of sketchbooks to draw with my 10-year-old in St. Peter’s and elsewhere around Rome, not because we’re any good, but to help us look more slowly and carefully at what we found. Crowds occasionally gathered around us as if we were doing something totally novel, as opposed to something normal, which sketching used to be. I almost hesitate to mention our sketching. It seems pretentious and old-fashioned in a cultural moment when we can feel almost ashamed just to look hard.
在那之前，我們得設法克服我們的沒耐心並應付大量豐富的文化。最近我買了幾本素描簿，帶著10歲 大的孩子在聖伯多祿大教堂和羅馬附近的其他地方作畫，不是因為我們畫得很好，而是要幫助我們更慢、更仔細地觀看我們發現的東西。我們身旁偶有人群聚集，好 像我們正在做一件新鮮事，而不是很平常的事，而畫素描過去正是很平常的事。我幾乎不願提我們畫素描這檔事。在連仔細欣賞都讓我們感到難為情的文化氛圍下， 這顯得矯揉造作或很老派。

Artists fortunately remind us that there’s in fact no single, correct way to look at any work of art, save for with an open mind and patience. If you have ever gone to a museum with a good artist you probably discovered that they don’t worry so much about what art history books or wall labels tell them is right or wrong, because they’re freed to look by their own interests.
幸好藝術家提醒我們，欣賞任何藝術作品，除了抱持開放的心態和拿出耐心之外，其實都沒有唯一正確的方法。如果你曾和一位優秀的藝術家一起逛過博物館，你應該會發現，他們對藝術史書籍或牆上簡介對好壞的論斷並不那麼在意，因為他們已能自由自在，依自己的興趣去欣賞。

Back to those two young women at the Louvre: aspiring artists or merely curious, they didn’t plant themselves forever in front of the sculptures but they stopped just long enough to laugh and cluck and stare, and they skipped the wall labels until afterward.
回到羅浮宮的兩位年輕女子：不管她們是努力向上的藝術家或只是好奇心使然，她們並非一直站在雕像前，停下來的時間剛好夠她們大笑、嘖嘖稱奇和凝視，然後才看牆上的解說。

They looked, in other words. And they seemed to have a very good time.
換言之，她們仔細欣賞，而且似乎樂在其中。

Leaving, they caught sight of a sculptured effigy from Papua New Guinea with a feathered nose, which appeared, by virtue of its wide eyes and open hands positioned on either side of its head, as if it were taunting them.
她們要離開時，看到一座巴布亞紐幾內亞的人偶雕像，鼻子以羽毛裝飾，雕像睜著大眼，兩隻手張開放在頭的兩側，似乎在逗弄她們。

They thought for a moment. “Nyah-nyah,” they said in unison. Then stuck out their tongues.
她們想了一會兒，一起回嗆了一聲，接著伸出了舌頭。

關鍵字句

1. 本文提到幾種參觀博物館的方式，第1 段用roam（漫無目標地亂逛），例如Tourists roam around museums.（ 觀光客漫無目標地在博物館內到處亂逛）。第2 段用meander（悠閒地逛），例如，They meandered through the gallery.（ 他們在展覽廳內悠閒地慢慢逛）。第7 段用dawdle（閒晃、消磨時間），例如A woman dawdled before an original work.（一名女子在一件原作前晃來晃去，久久不離去）。第8 段用wander（漫遊），類似roam，例如Tourists wander through museums.（觀光客在博物館內亂逛）。倒數第4 段plant oneself（站著不動），例如They plant themselves in front of the sculptures.（他們在雕像前站著不動）。

2. 本文用了一些成語，例如第3 段的plain as day（一目了然）、第4 段的take no back seat（不遜於）、第9 段的on the fly（匆忙地）、倒數第2 段的by virtue of（藉著）。

原文參照
http://www.nytimes.com/2009/08/03/arts/design/03abroad.html 

2009-08-18/聯合報/G9版/UNITED DAILY NEWS 田思怡 原文請見8月18日紐時周報十二版上

http://city.udn.com/50132/3576776?tpno=0&raid=3580036&cate_no=0#rep3580036