創意有價 文創法初審過關

◆創意有價 文創法初審過關

【吳垠慧／台北報導】 中國時報 2009-12-08

   　「文化創意產業發展法」第八條強調「創意有價」觀念的條文「政府應推廣文化創意有價之觀念，並落實於相關政策。」昨天在立法院教育委員會審查中通過初審。文建會主委盛治仁指出，「這是很大的突破。」在這條文中強調創意未來可望成為可評價的資產，然而，由於創意本身的抽象性，該如何認定和評價？由誰來評價？這些問題都十分困難，未來相關細節的制定將是一大工程，盛治仁坦言，評價機制的建立的確需要時間。

    　教委會昨日為「文創法」召開臨時會逐條審議，「文創有價」這樣的觀念獲得朝野共識。立委蔣乃辛提出修正案，未來「政府用於有形或無形之文化創意資產支出，經濟效用年限達二年以上者，應畫編為資本門經費預算」。

    　但因為創意的評價實在太難具體估算說明，昨天「文創法」第十五條「政府應培育評價人才，並協助文化創意事業建立評價管理機制」暫行保留還待研議。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,50103611+112009120800394,00.html


◆文創支出擬列資本門

【崔慈悌／台北報導】工商時報 2009-12-08

    　立法院昨日初審通過政府投資文化創意產業支出可納入資本門預算，讓「文創有價」概念入法，並推翻文建會將文創產業依類型分類方式，改依業別分類，明訂電影、廣播電視等15項，並授權中央主管機關指定產業也可納入。

    　立法院教育及文化委員會昨日進行「文化創意產業發展法」逐條審查，國民黨立委蔣乃辛認為，政府投資無形的創意若無法放入資本門預算，只能放在經常門，就等於否決「文創法」真正的精神，提案要求政府用於文創人力資源與文創資產支出應劃編為資本門。

    　民進黨立委管碧玲也表示支持，她舉過去擔任高雄市文化局長為例，曾協調一件瓷磚拼貼的藝術牆經費問題，當時政府核給經費只是依照瓷磚價格來計算，但建築商強調這是聘請知名藝術家來創作，核定的費用根本不敷成本。這類藝術品在政府補助預算分類中若屬於經常門，就無法聘請很好的藝術家來創作。

    　不過主計單位認為，蔣版的文創人力資源支出屬於人事費，不宜列入資本門，在朝野立委建議下，通過改為「政府用於有形或無形之文化創意資產支出，經濟效用年限達2年以上者，應劃編為資本門經費預算」。

    　文建會主委盛治仁表示，這是「文創法」重要的突破，對文化創意產業未來發展有很大的幫助，不過文建會要先和財政部門溝通，希望這個做法不致影響財政秩序，又能夠讓文創的發展有較大的空間。

    　此外，針對文建會版本，將文創產業採取藝術、媒體、設計、數位內容4大類型分類，朝野立委認為不夠明確，經過協商後，決定改按業別分類，並明訂出15項：包括視覺藝術、音樂及表演藝術、文化資產應用及展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、產品設計、視覺傳達設計、設計品牌時尚、建築設計、數位內容、創意生活、流行音樂及文化內容產業。

    　為涵蓋未來可能推陳出新的新興文創產業，第16項則授權「經其他經中央主管機關指定之產業」也可納入。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,50103611+122009120800244,00.html


◆先有文再有創 文創才顯價值 葉錦添談兩岸的文創產業

【記者萬年生／專訪】新聞速報 2009-12-08

    葉錦添，這位華人世界裡最閃耀的美術設計界巨星，在兩岸三地都參與許多電影和表演藝術的創作。依他的觀察，台灣的創作文化成分純，但政府支持度不夠；大陸積極發展文創產業，但目前的作品還未能展現足夠的文化性。

    葉錦添是一位跨媒材、跨領域、跨國際的美術設計大師，儘管名氣很大，但他仍然保有親和、真誠的特質。在接受《旺報》專訪時，他戴頂棒球帽，一身輕便，以他特有的香港國語腔，說明他對兩岸三地的電影和表演藝術的觀察，並提出他對文化創意產業發展的看法。

    「文化加上創新，呈現出古典風格，這是國際市場上最受歡迎的創作趨勢」，曾以「臥虎藏龍」獲奧斯卡「最佳美術設計」與英國電影金像獎「最佳服裝設計」獎的葉錦添說。

    他自己就是從傳統中汲取豐沛的創意。「先有文，再有創，這樣的文化創意產業才有價值。」葉錦添指出，台灣的創作文化純度高，但商業性不足；相對大陸目前的創作文化性不足，但資源充足，國際能見度也高；所以兩岸文化創意產業交流是好事，但在兩岸的合作過程中，是否能兼顧商業與藝術的平衡，還有待考驗。

    不過他樂觀地預期，未來一定還有像《臥虎藏龍》這樣的神話發生。

    出生在香港的葉錦添，坦承他對台灣的感情更深。儘管大陸提供他許多豐富的資源，例如12月將在北京最昂貴的銀泰中心作個人的雕塑展，手上工作滿檔的他仍然抽空協助兩廳院《鄭和1433》的創作，他同時透露，很快也會和故宮展開一項設計合作案。以下是專訪內容：

    問：你最近參與台灣國家戲劇院明年2月的舞台劇《鄭和1433》，在服裝設計方面，能談談你的想法嗎？

    答：這位美國著名的導演羅伯.威爾森是我期待的合作對象。這次最好玩是看導演排戲時，如何用西方舞台語言玩出一個完整的系統。我當場看著事情發生，大家邊演我邊設計，現在才只設計了第一套。

     　這次的設計，跟以前大家看我的東西會不一樣，我會有一點抽離，不會做那麼歷史性的設計，服裝線條也不會看得那麼清楚。

    問：大陸正積極發展文創產業，你覺得進展如何？

    答：我能接受的文創，是先有文，再有創，不是先有創再有文。

    大陸文創產業現在有些很恐怖的現象，比如說，把中國古典舞玩成商業，我看那些舞者跳舞就很恐怖，因為根本沒有品味，沒有文化藝術性，就要搞創意，只是掛一個文化符號，那東西會死。

    其實大陸文創起步比較慢也是一個原因。不過國際間開始重視中國文化，是時候把文化的東西補回來，開始去做一些好的創作。他們也很想改變，這是個好事情。

    我在大陸參與一些案子，像前陣子在上海一齣大型的舞台劇《紅樓夢》，幫忙他們再加入一些文化性的內容，讓它不要那麼俗。

    台灣文化純 大陸體制大

    問：就你的經驗來看，兩岸文創產業各有哪些優勢與不足之處？

    答：在台灣有時也滿痛苦的，條件真的非常差。不過台灣雖然對文創產業的贊助低、支持度不夠，但作品呈現的文化性很純，沒有雜質，我覺得這是台灣很珍貴的東西，作品拿到外國真的不丟臉。

    我滿驕傲以前和台灣藝文團體合作的戲，都在全世界最重要的場地表演，我們還是代表中國，一個不同意識的中國。

    大陸的實景多，一些表演能做到台灣做不到的效果。大陸非常多人邀請我去做，都是大得不得了的作品，體制大，卻感覺好像還沒發展到文化性很強的內容。他們都發展比較靠近平民要看的作品，目前還沒有機會做到精緻的內容。我現在很努力想突破，看能不能幫大陸做出一些文化性較強的作品，把兩岸的差距拉近。

    不過台灣的表演藝術商業性不夠也是問題。現在沒有無條件給你去做藝術的事，所以表演團體一定要想出一些商業的東西。

    你看漢唐樂府跳舞，都是很古。我幫忙把服裝設計得很漂亮，把古典變成新美學，大陸人喜歡的不得了。這樣人家看的時候有個切入點，留得住他們。但是你要觀眾一直看這個舞，他也不見得有印象。

    問：台灣表演團體的經費遠不如大陸，但你還是常幫忙？

    答：我真的不好意思說，比起成長地香港，我對台灣情感更深。像漢唐樂府、優人神鼓、吳興國、林麗珍等台灣藝文界，對藝術都有很純真的一面，有些情感也超過合作關係。台灣的藝文團體我可說沒有人不認識的。

http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,50103611+132009120800663,00.html


※延伸閱讀：
當心，文化與產業兩失！